-
Gabriele Porta THE INNER EMOTION OF BEING ALIVE, 2009
-
Gabriele Porta Untitled (Chimp in the snow), 2009
-
Gabriele Porta Piccolo vieni abbracciare, 2009
-
Gabriele Porta Looking For Beginning, 2009
-
Gabriele Porta Untitled, 2009
-
Gabriele Porta Untitled (Nedda), 2009
-
Gabriele Porta Untitled (after Bronzino), 2009
-
Gabriele Porta Untitled (after Carracci), 2009
-
Gabriele Porta Untitled (after Bellini), 2009
-
Gabriele Porta Untitled (after Perugino), 2009
-
Gabriele Porta Untitled (after Cosmè Tura), 2009
-
Gabriele Porta Untitled (after Bellini), 2009
-
Gabriele Porta Untitled (after Bronzino), 2009
Texts
Artists
OPENING THURSDAY MAY 21, 2009 H 6.00 9.00 PM
Born in Monza in 1981 Gabriele Porta lives and works in Arcore (Milan), where he developes his artistic practice through the use of different media such as video, photography, etching, printing and drawing. The stilness and suspension of his filmed scenes or his images tend to congeal that moment of passage between one emotional state and another. Solitude, isolation and ‘suspence’ are all elements that contribute to the fascination of his imagery. The other two rooms of the gallery space host two different works by Gabriele Porta; in a room the viewer dwells in front of a projection of a short 16mm film based on a passage of the novel “Reasons to Live” by Amy Hempel. The film shows a close up of a chimp in a static condition, undecidedly sleep or death. This effect is purposly created in order to suspend the real subject of the work. Exploiting a cinematic sequence long shot, the artist focuses the action on the ambivalence of the prolongued image, that originates in the viewer an ambiguous emotional status. The question that accompanies the viewer is further articulated when observing Hempel’s text, projected on a series of 18 slides upon the pages of Verga’s novel, Nedda.
In the last room we find a series of reproductions of classic images of the Pietà, where the central figure of Christ is literally obliterated. The surprised viewer, looses a sense of a figurative orientation and is forced to focus his attention on other compositional details. In this series the artist’s intention is not to linger on the religious subject, but rather on a universal emotional status which is not referred to the body of the dead Christ, but to the Vergin Mary’s emotional reaction. Unlike the image of the chimp, the death of Christ conceals its plausibility, the body deprived of all anatomical reference. These are elements which in the first room are explicitly put forward.
INAUGURAZIONE GIOVEDì 21 MAGGIO, 2009 ORE 18.00 21.00
Nato a Monza nel 1981 Gabriele Porta vive e lavora ad Arcore (Milano), dove coltiva la sua espressione artistica attraverso diversi media fra cui il video, la fotografia, l'incisione, la stampa e il disegno. Fissando e sospendendo una scena o un'immagine, il suo lavoro tende a congelare quel momento di passaggio tra uno stato emozionale e l'altro. La solitudine, l'isolamento e la suspance sono tutti elementi che contribuiscono alla fascinazione del suo immaginario.
Le altre due stanze della galleria ospitano due diversi lavori di Gabriele Porta; in una sala il pubblico è invitato a soffermarsi davanti alla proiezione di un cortometraggio girato in pellicola 16 mm e basato sul brano tratto dal libro "Le ragioni di vivere" di Amy Hempel. Il film mostra in primo piano uno scimpanzè ritratto in una situazione ambigua, fra il sonno e la morte, appositamente creata per sospendere il vero soggetto del lavoro. Sfruttando il piano sequenza cinematografico, l'artista concentra l'azione sull'ambivalenza dell'immagine prolungata che scaturisce un'ambiguità emozionale nel fruire il film. Il quesito che accompagna il fruitore durante la visione è sottoposto all'osservazione del brano della Hempel, proiettato con una serie di 18 diapositive sulle pagine della novella di Verga, Nedda.
L'ultima sala infine mostra una serie di riproduzioni di immagini classiche di Pietà nelle quali la figura del Cristo, centro della composizione sacra, è letteralmente cancellata alla vista del fruitore che, sorpreso, perde il senso d'orientamento figurativo obbligando così il suo sguardo a focalizzare l'attenzione su altri punti della composizione. In questo ciclo di lavori, l'artista si vuole soffermare più che sul soggetto religioso, su uno stato emozionale universale, che non riguarda il corpo morto del Cristo, quanto la reazione emotiva della Vergine. Diversamente dallo scimpanzè, la morte del Cristo nasconde la sua verosimiglianza, facendo apparire il suo corpo privo di ogni riconoscimento muscolare e somatico; elementi che sono invece fortemente esplicitati nella prima sala.